腔内肿瘤热灌注治疗系统的开发

本文列举了20世纪以来学者对石涛《画语录》“一画”论种种解释，指出其弊端在于离开了画法去谈“一画”论，把《画语录》当成了哲学著作。作者认为《画语录》是作者作画的实践体验；“一画”就是画法，“法自画生”。其中透露出中国人独有的对宇宙天地的哲学思考。“一画”是画家对天地自然整体的观察、理解和表现，是画出“氤氲”，画出“混沌”，画出天地万物的生命力量和精神气氛，画出天地万物这个“一”。画家胸中要蓄满字宙天地原始的混沌、巨大和充盈，蓄满宇宙万物氤氲浑化的元气，“一”便自然见于画中。石涛的画正是他“一画”论的注脚。     

文之极也——谈伏弘的画

我以前把中国的绘画划分为民间画、画家画和文人画三类，有人从价格上区分．又划分为“商品画”和“艺术品画”两大类。但若从马克思主义观点去看．商品具有二重性，即实用价值和交换价值。然而“艺术品画”的实用价值是供人欣赏．但供人欣赏的画如齐白石、黄宾虹、达·芬奇、梵高、     

收藏与鉴赏

罗牧江西宁都人,字饭牛,号云庵、牧行者、竹溪,系清初著名的山水画家之一。明天启二年(1622年)出生于宁都县钓峰乡,卒于清康熙四十四年(1705年)。他不仅是清代著名画家,还是江西颇有盛誉的画派开派山水画家,曾被“扬州八怪”誉为“一代画宗”、“江西画派英才”。他的画被康熙皇帝鉴赏,旌为“逸品”。罗牧十多岁时从钓峰来到县城梅江镇,寻师习艺。经人介绍,初从魏书学画。魏书是当时宁都一位颇有名望的画家。罗牧投其门下后,刻苦认真,深得其法,常受魏书夸赞。由于魏书性情放浪不羁,不入俗流,且嗜酒常大醉,每论古今,纵情奔放,毫无顾忌,罗牧深受其影响,导致他后来性情慷慨,不拘小节,一生好云游和交友。     

沉着

有人出了个题目给俩画家，题目是“安静”。要他们各画一张表达同一意思的画。[第一段]     

学习国画——竹(下)

画竹方法步骤点竹节:点竹节用浓墨,毛笔可选用“大兰竹”。竹节如写“一”字。点竹芽用笔先顿后挑,爽快有力。竹芽11121314风竹枝上加叶:新篁(音“皇”)叶子画法:篁泛指竹子,新篁即新生长的小竹子。新篁竹叶多向上生长,多以“个”字、“人”字出之。竹竿加枝法:中粗竹竿多穿插细竹竿,于细竹竿上加小枝。大竹竿上根据情况加画少许小枝。竹竿加枝法:画毛竹竿多加画细竹竿,再于细竹竿上加小枝。大竹竿上视情况加画少许小枝。枝上加叶:雨竹枝上加叶:学习国画——竹(下)!画家@马蓬 @陈平~~     

调换—下

有一个年轻人梦想成为画家,但是他的画几乎没有任何一个画廊愿意接受。苦恼之余,他便向一个著名的画家求教：“为什么我可以一天画一幅画,但却一年才能卖出去一幅呢？”画家想了想,说：“我觉得,你可以把时间‘调换’—下。”     

快乐是生命开出的一朵花

小时候,我梦想成为一个画家,一有空就画画。父亲见我如此痴迷画画。便领我去拜访一位老画家。老画家看了我的画后,问：“孩子,你为什么要学画画呢？”     

迷紫一夏

画家莫奈曾被称赞为：“伦敦雾的创造者”。迷幻的紫色，赋予伦敦“充满无与伦比的迷蒙美”。充满了太多变数，找到一款合适的紫色，画出你的风情万种!     

画理学习应抓重点

中国画的画理主要包括形神关系、构图原理、笔墨功夫、设色题款、画家修养等等。它对整个中国画，包括山水、花鸟、人物以及对传统的继承创新等无不起着指导作用。研究画理的重要性，当代著名老画家孙其峰指出：“学画要知‘法’，更要知‘理’，法是‘当然’，理是‘所以然’，十个‘当然’不如一个‘所以然’，只有掌握了‘所以然’，才能避免盲目状态。”     

吴冠中：生命因艺术而常青

吴冠中，当代著名画家。他是中国当代画家中“中西合璧”艺术创作的佼佼者；他是苏富比拍卖行创中国在世画家最高价格的艺术大师；他是美术创作上自称“混血儿”的油画民族化创始人；他是自称为有特异功能——“画起画儿来可以不吃饭”的奇人。     

幽默11则

人有远虑 一位太太想画肖像,她丈夫给她找来了最好的画家。当她坐下来让画家画像时,提出了一个要求,希望给她画上项链、耳环、头饰等。而事实上,她并未戴这些金银首饰。画家同意了,但不理解,于是问道:“干嘛要这样呢?”     

要想知道,打个颠倒

创业就像走迷宫,“自古成功在尝试”。这就要求我们学会“三换思维”:换位思考,换心思考,换向思考。有个经典故事可谓妇孺皆知,但不少人还是免不了重蹈覆辙。一位青年画家请教大画家门采尔:“我作一幅画只用一天的时间就够了,为什么卖掉它却要用上一年的时间?”门采尔反问道:“     

幽默10则

都爱听好话 一位老太太上了公共汽车,见座位上都有人,就灵机一动,高声说道:“哪位聪明英俊的先生给我让个座儿?” 五个青年同时站了起来。 农夫的心愿 一个著名的画家到乡下去写生和度假,住在一个农夫家里。画家临走时,准备付钱给农夫,农夫说:“不,我不需要钱。如果要酬谢,你就给我画一张画好了。” 画家看到农夫这么喜欢他的画,就表示感谢。农夫说:“我     

与万物莫逆相交

有一位画家说，齐白石的画，为什么画得那么好？而且年纪越大画得越好？因为他越到晚年，对生活就越依恋。也越爱惜身边的一切。“他晚年的画，既有像是第一次看到红色辣椒的感觉，又有像是最后再看一眼的不舍之情。”     

不发脾气要争气

大画家刘海粟是个很达观的人。“文革”中红卫兵毁掉他不少字画，大家都为他惋惜，但他自己却并不悲观，反而用劲作画、写字。白天挨批斗，晚上回来，叫夫人望风，照样画画写字。每晚他要写几个特别的字：“不要发脾气，要争气”。他还在一幅画上题款：“看庭院花开花落，去留无意；望天上云卷云舒，问心无愧”。     

培养孩子的观察力

意大利画家达·芬奇小的时候,很爱画画。有一天他请求一位老师教他画画。这位老师说,你回家每天先画鸡蛋,画好了再说。达·芬奇回家后果然每天画鸡蛋,几十张甚至几百张,画出的鸡蛋都差不多。老师不满意,要他画不同形状的鸡蛋。达·芬奇回家后按老师的要求又画了几千张不同形状的鸡蛋,炼就了自己的观察能力,终于成为一名世界著名的大画家。     

鹰击溶洞 辟新径——感慨溶洞画创始人刘鹰的墨彩

刘鹰是当代颇有影响力的画家。他1971年参军，在中南海中央警卫局8341部队从事绘画，曾师从黄胄、吕霞光、李可染、吴冠中，后为于志学八室弟子，近年来他为了艺术有新的突破，不断“上下求索”，又在北京画院石齐班研修怎样与国际接轨的艺术新符号。由于他锲而不舍，潜心研讨，几十年磨一剑，在积累丰富的绘画技艺基础上，他勇于开拓、大胆创新，在绘溶洞领域里首树一帜。现为溶洞画研究会会长。     

犹太画家和日本商人

有个日本商人请一位犹太画家吃饭。坐定之后,画家便取出画笔和纸张,在等上菜之际,给坐在边上谈笑风生的女主人画起速写来。不一会儿,速写画好了。画家递给日本商人看,果然不错,画得形神兼备。日本商人连声赞美道:“太棒了,太棒了。”听到朋友的奉承,犹太画家便侧转身来,面对着他,又在纸上勾画起来,还不时向他伸出左手,竖起大拇指。通常画家在估计各部位比例时,都用这种简易方法。日本商人一见这副架势,知道这回是在给他画速写了。虽然因为位置关系,看不见他画得如何,还是一本正经摆好了姿势,让他画。日本人一动不动地坐了约有十分钟。“好了…     

开心乐园

模特儿进入画室,画家进去时,她正准备脱衣。画家连·忙摇手止住:“今天免了,我头昏得很,很没劲,不想画了,你留下,咱们喝杯咖啡如何?”模特儿:“好呀!”     

聋哑兔酌画展

在一大片草丛里。生活着好多好多快乐的小昆虫和小动物。可是，这对一只小白兔来说．却是很糟糕的事情，因为它是一只聋哑兔。不过，聋哑兔虽然听不见，也说不了话，但是它会画画!聋哑兔每天都在画画。画它所看到的一切，每一张画都画得非常好看!草丛大画家小刺猬看了聋哑兔的画后，非常高兴，就写信给它，要收聋哑兔做学生。