浅谈掐丝珐琅工艺在首饰制作中的运用

通过将掐丝珐琅工艺引入首饰制作中,初步总结了掐丝珐琅与景泰蓝在制作工艺上的异同,提出在制作掐丝珐琅首饰时,要从金属胎体、釉料选择、纹样设计等方面考虑,在满足珐琅工艺要求的同时,更要符合首饰制作的标准。掐丝珐琅工艺在首饰制作中的应用不仅能发扬中国传统的景泰蓝工艺,更能丰富中国的首饰品种,增强我国首饰的市场竞争力。     

花山岩画元素和掐丝珐琅产品的创新融合应用

花山岩画是壮族代表性文化符号之一,掐丝珐琅非遗技艺传承了民族文化。花山岩画元素运用到掐丝珐琅产品创新中,有助于民族文化传播和活态传承保护,文化与生活的融合。     

容华美于方之间——访珐琅艺术家熊松涛先生

熊松涛，“熊氏珐琅”（靛庄花丝厂）的掌门人。他将玩味珐琅早已看作毕生乐事，从早先的珐琅器皿，到后来的珐琅表盘，再到如今的珐琅首饰，无一不在讲述这方寸间的华美。     

现代首饰运用珐琅工艺的实践

我国传统的珐琅工艺在制作工艺中形成了掐，填，堆，垒一整套技法，使器物的造型、图案装饰和装饰手法变得丰富多样且工艺精细，手工技艺性强，色泽灿烂明丽，具有华贵气质。而现代设计强调极简主义和国际化风格。传统的繁杂的工艺应用到现代首饰设计中，使珐琅工艺具有一种全新的活力，笔者进行了一些探索性的实践。     

网印铜板景泰蓝生产工艺的新尝试（一）

景泰蓝是我国的传统特种工艺品，主要产于北京。景泰蓝制品是中华民族的传统艺术，它就像天空中的一颗明亮的新星被人们发现，深得青睐，外销骤增，被外国人争相称道，赞美之声远涉重洋。由于销售渠道畅通，供需矛盾加大，再加上经济利益的驱动，北京城内的私营景泰蓝作坊和商行像雨后春笋般开办起来，不下百余家。这种发展势头大大促进了景泰蓝作坊对生产技艺和产品艺术质量的提高。景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”。珐琅釉主要以石英砂为主要原料，同时配有适量的铅、发色剂、熔剂等。经高温煅烧后，粉碎研磨(约80～120目之间，过细经填色烤烧…     

一枚银蓝戒指

一日收拾房间，在抽屉里发现了这枚银蓝戒指，看着它椭圆形戒面上用珐琅掐丝工艺做成的美人头像，回忆起母亲曾向我说起的这枚戒指的来历。     

3D打印技术在传统工艺表现中的应用研究

精湛的传统工艺对制作者技法水平要求甚高,3D打印技术使得运用现代技术实现传统工艺的表现效果成为可能。3D打印技术是近年来被大众关注且在珠宝首饰、工艺品等生产领域具有极大前景的技术。通过对传统工艺与3D打印技术的学习与实践,总结了3D打印技术在工艺、质量、效率等成型方面的优势,并在实验基础上探讨银胎掐丝珐琅、花丝、錾刻、金银错及金镶玉这五种传统工艺与3D打印技术相结合的表现效果。通过不断探索3D打印技术对传统工艺的实现,最终为传统工艺的传承与创新提供可行的途径。     

珐琅的表面形貌特征

不透明珐琅在烧制过程中,其表面会因诸多因素形成某些缺陷,本文采用了显微分析方法对不同工艺烧成珐琅的表面特征进行了分析比较,总结出了一些珐琅烧结后常见的表面缺陷特征,如表面未完全熔融、表面凹坑和橘皮、二次结晶、杂质和固溶体增大等现象,得到处理烧制珐琅表面缺陷的合理方法和建议:釉料上釉时铺料均匀,可避免珐琅出现气泡;釉料颗粒大小均匀,有利于得到更好的珐琅制品;珐琅在烧制过程中恒温处理,可消除部分未熔融表面缺陷;对于结晶型珐琅,建议烧成后直接快速冷却。     

再現珐琅彩——斯达高:陶瓷花纸网印新工艺

新工艺传承文化、新技术创造经典。由斯达高瓷艺发展(深圳)有限公司主持的珐琅彩再现工程,历经五年时间专研,其独有的珐琅彩装饰质感厚实、立体晶莹、绿色环保,代表了当今艺术陶瓷装饰新的     

立体堆叠釉色珐琅工艺的创新与研究

珐琅工艺在大众的认知中往往是平面化的艺术特征,而随着人们对该工艺的认知及技法的提高,开始从新角度寻找珐琅工艺表现形式的多元化。文章首先对珐琅工艺平面化艺术特征进行了阐述,其次将立体堆叠釉色珐琅工艺拆分成平面釉色堆叠珐琅和立体堆砌珐琅两部分进行了研究,并结合漆艺等相似艺术效果的工艺探讨实验的可行性,最后进行了实际操作方面的探索研究并成功将立体堆叠釉色工艺应用于珐琅首饰中。     

创新与变革对传统珐琅工艺的意义

横跨了元明清三代的珐琅有着长达数百年的发展史。历经无数变迁,这一民族工艺到了现代社会,却和无数传统工艺一样逐渐面临一种尴尬局面。拍卖行里行情节节高升,似乎很是红火,而实际上传承越发艰难,会做的工匠越来越少。创新与变革是传统珐琅焕发生命力的前提和必要条件。传统固然是要传承的,但是一成不变的传承无疑是固步自封,得不偿失的。事物总是在不断寻求发展,进行自我完善。中国工匠如果没有在＂大石窑＂的基础上加入中国元素,那么就没有中国珐琅器的诞生。明朝的工匠如果没有创新地采用蓝色为主基调,那么就不再有景泰蓝这一举世闻名的珐琅精品。传统,只有进步发展,才会有生命力,否则,就成为束缚住自己,扼杀自我的枷锁。传统珐琅是中国知名的艺术品,传承数百年,在今世今日,面对传统工艺逐渐没落的现实,我们所要做的是面对现实,努力突破,将新的思路注入其中,重现明清时期的辉煌。     

流金溢彩 极工尽巧——清宫珍藏的珐琅家具

<正>在我国传统的工艺史上,珐琅工艺占有着重要的一席之地。珐琅是一种粉状的玻璃质,以石英、长石、硼砂、纯碱为原料,以金属氧化物为着色剂,经粉碎、熔融后而成。珐琅器则是将珐琅釉通过不同的加工方式固着于金银或铜的表面,达到实用美观等功效,流金溢彩,富丽堂皇。珐琅在古代又称为"佛郎""佛郎嵌"明初曹昭《格古要论》著     

巨海柔情

1、Hokusa吊坠、耳环(Garaude) Garaude巴黎,此系列的灵感源自日本画家葛饰北斋的画作。他笔下的惊涛层峦叠起、壮美瑰丽。Garaude系列创新地以钛金属为材料,这不但减轻了重量,更以流淌的光泽完美诠释惊涛骇浪,细腻的碎钻镶嵌活化飞起的泡沫,将Hokusa(?)笔下的壮美立体展现。     

珐琅首饰的研究与探索

珐琅以金、银、铜等贵金属,经10余道工艺集体创作,精致而成.珐琅制作工艺涉及到绘画、雕刻、掐丝、镶嵌,以及冶金、玻璃熔炼等技术知识,是一门综合工艺,它有极强的表现力,图案题材和色彩非常丰富,能产生古玉般温润、微透的效果,又有瓷器自然活泼、锦缎般的富丽华贵.当我们尝试着将这一传统工艺运用于当代首饰的设计制作时,又面临着诸多实际问题.本文就如何发展当代珐琅首饰进行了有益的探索和研究.     

珐琅工艺对现代首饰设计的启发

通过对传统珐琅工艺发展历程的回顾,探讨珐琅工艺对现代首饰设计的启发。珐琅首饰具有绚丽多彩的颜色和水晶般的质感,彰显了珐琅工艺在现代首饰设计中的独特魅力。珐琅工艺在颜色、结构和工艺技法上大大拓宽了传统首饰设计思路,给现代珠宝首饰设计者带来更加宽广的创意空间。我国现代珐琅首饰起步较晚,工艺相对粗糙,但凭借着珐琅工艺的独特魅力,必将在现代首饰设计中占有一席之地。     

以“行动导向”开发珐琅工艺课程的研究与实践

本文借鉴德国行动导向教学模式,依据珐琅珠宝企业生产任务制定职业学校的珐琅工艺课程教学计划,尝试着用职业的行为体系替代专业的学科体系,以职业需求作为课程的设计核心,将珐琅工艺繁杂的理论实践体系分解到具体的教学模块中,以活动项目工作页的体系构建学生职业能力体系的实践和研究。     

潮州麦秆画的艺术特征分析

潮州麦秆画取材自民间麦秆,是潮汕地区独具特色的民间手工艺品。潮州麦秆画依托潮汕文化及相关艺术,吸取多种传统手工艺品的表现形式并体现出自身特色,主要表现在图案、装饰性、工艺等方面。文章运用田野考察法等多种研究方法对潮州麦秆画的艺术特征进行分析,探究其艺术美,旨在为其发展和创新开辟道路。     

内衣设计中装饰工艺技法的应用

着重以女性内衣中的文胸为例分析文胸风格产生的因素，着重阐述装饰手法在内衣设计中的运用及其对内衣风格的影响。     

服饰图案的工艺表达

综述了服饰图案在服装设计上的装饰要素、审美功能和应用手法;介绍了服饰图案在不同服装面料上进行装饰的工艺表达手法;展望了服饰图案的工艺应用在服装设计市场的发展观和趋势.